12月28日，由蘇州高新區文體中心寒山美術館主辦的首屆蘇州國際藝術短片周在高新區正式啟動。為期一周的跨年展映以“默視映場”為切入，串聯起一場關于短片的閱讀——忽明忽暗的幀頻、靜默跳動的圖像、短促零碎的節奏……聯覺著觀者的感官神經，恰成一段午后夢迴的意識敘事。此次展映持續至2018年1月3日。

此次蘇州國際藝術短片周精選了20余部短片，不乏有柏林電影節、戛納電影節、威尼斯電影節、臺灣電影金馬獎等大型國際電影節獲獎的優秀短片。其中，今年9月份剛剛榮獲74th威尼斯地平線單元最佳短片獎的作品《大大的悲傷》也將在國內進行首次展映。

整個展映項目，試圖跳脫傳統的影展模式，透過影像的肌理，來完成一次從意識到現實的綿延，共劃分為“物種敘述” “洞穴劇場” “日常覆疊”三個單元。

“物種敘述”從動物到當代社會人到新科技的后人類，對于自我物種身份的重新審視與剖析。來自臺灣的藝術家張徐展作品《自卑的蝙蝠》，以報紙作為材料創作裝置作品，并通過影像的投射與聲音環繞來呈現，鬼魅魔幻； “接下來要說的故事，發生在人類出現和掌控世界之前，那時候除了樹木，所有存活之物都來去自如…“ 榮獲2016年柏林電影節短片金熊獎的作品《青蛙情歌》開篇的旁白即寓言式的傳達葡萄牙人的外來文化恐懼癥； 2016柏林電影節最佳短片金熊獎提名作品《吃孩子的他》導演深入蘇里南叢林，拍攝了傳說中隱居多年的“食人魔”。

“洞穴劇場”將以作者虛構的似夢境般的劇場來實現一次影像里的意識迷宮。其中吳其育作品《折射》采集了島嶼光線傳說的線索，以創世神話的虛構地質學，進行一種影像的虛擬考古；陶輝作品《多余的》以真假莫辯的劇場感呈現一段家庭紛爭；《尤利西斯》則建構了一個錯綜復雜的記憶的迷宮式敘述網絡等等。

“日常覆疊”從個體身處的人類社會現狀及生活入手，揭示影像在意識疊加后的現實。臺北金馬獎的最佳短片《錘子鐮刀都休息》描述了東北荒村里的一段黑色幽默；《溫柔鄉》則講述了一個送餐員在紅色與藍色間反復潛行沖撞的故事。

策展人李媛媛在談及本次的項目策劃思路時表示：“此次精選的片子包含了藝術影像、敘事短片、實驗動畫等幾乎完全不同方向的短片作品，更希望擴大策展概念的可能性，嘗試以新的策展思路來將這些作品串聯起來，帶給觀者一種更接近于“閱讀短片”的體驗。 三個影像單元，恰似三層不斷深入疊加的夢境層——陀螺的覆疊旋轉，滯緩的將觀眾帶入，由淺至深：從冷眼的觀望物種，切入生而為人的劇場，最終恍然于或絢麗或鬼魅的現實。三層螺旋的漩渦未止：起，落，又起，再落… 影像里的一切真實的似乎反向監視著、審視著觀者的日常。”

除了三個展映單元，首屆蘇州國際藝術短片周還與“藝術家的電影”進行官方合作，呈現三位當代藝術家陶輝、辛云鵬、方璐的作品，更有蘇州在地的導演李小松的作品《寂靜的河流》進行展播。談及此次短片周的策劃，除了實驗性與藝術性的短片為主外，策展人表明盡可能希望嘗試更大緯度的拓寬“短片”這一領域的概念和價值，所以也邀請了NOWNESS中文網進行官方合作的特別單元，在合方書坊呈現了一場關于全球創意時尚短片的盛宴。

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