一根絲線將人與人相連，針和線連接起不同國家古老的手工藝藝術。4月16日，寒山美術館平行交叉當代織繡藝術國際交流項目發布會在蘇州高新區文體中心正式舉行。

      此次項目，寒山美術館邀請來自英國曼徹斯特織繡藝術家Alice Kettle與荷蘭阿姆斯特丹織繡藝術家Pauline Nijenhuis，她們將在蘇州工作生活16天，期間將與本土織繡藝術家鄒英姿及其所帶領的鎮湖年輕一代刺繡工作者進行創作交流，并設立院校青年交流，中國美術學院纖維藝術系與蘇州大學及蘇州工藝美院將參與駐地，與織繡藝術家們進行交流學習，兩位藝術家也將在展覽空間中創作和展示作品、裝置、視頻，展示“針”和“線”的特性、使用方式、背景和歷史。

現場合影

?平行交叉，碰撞出手工藝藝術新的生機

      “平行交叉”項目，希望去探索一根“線”是怎樣將不同國家不同文化背景的人、不同的交流聯系在一起，展示刺繡藝術是怎樣影響當地的群落。

      曼徹斯特是歐洲織繡藝術重鎮，那里散布著為數可觀的織繡藝術家工作室，阿姆斯特丹是歐洲織繡藝術文化的重要土壤，蘇州鎮湖乃是蘇繡工作室的集中地。三者在織繡世界中一直以來分屬各自的平行世界，相互間并行發展從無交集，此次駐地計劃邀請的Alice Kettle女士是英國當代紡織纖維藝術家、英國曼徹斯特城市大學藝術學院紡織藝術教授，同時也是活躍在曼城織繡藝術社會活動與交流展示方面的重要成員，而Pauline Nijenhuis也是荷蘭著名的織繡藝術家，三個互相平行的織繡世界，通過寒山美術館所舉辦的駐地與展覽活動，獲得了溝通交匯的可能。

      通過現實中絲線的堆疊、連接、組合，兩地的織繡工作者創造了風格迥異的織繡藝術作品，而理念上的連接對話則可能碰撞出新的火花，促進織繡藝術的多元交流與多維發展。在傳承中尋找創新的入口，在融合互鑒中讓傳統織繡獲得新的生機。

藝術家Alice Kettle致辭

?針線穿行，描述藝術家的創作靈感

      通過當代刺繡領域的兩位藝術家Alice Kettle和Pauline Nijenhuis的工作坊，以及在擁有2200多年的刺繡文化遺產和發展的蘇州，與本地著名刺繡文化的代表性藝術家鄒英姿的對話，藝術家使用“線”的諸多復雜方式也是項目的焦點。一針一線如何成為一件刺繡或者是一件藝術作品。

      英國藝術家Alice Kettle在她自己的作品中，自傳和故事與在工作和生活中重復出現的重要女性關系的圖案交織在一起。她說：“這既是作品主題也是創作的對象，我作品中的材料與線的物理和隱喻屬性交織在一起，刺繡需要時間來創作和思考，通過不斷增加的、緩慢構建的針腳，累積了勞力的投入。這種創作的緩慢讓人可以對布料、線和背景的關系、光和表面的關系、針腳的方向、反向和紋理的關系進行思考，精細復雜和細致入微地創作。”

      荷蘭藝術家Pauline Nijenhuis將刺繡與繪畫融合的想法注入創作中。她用刺繡和手工縫合作為圍繞主觀體驗發展敘事的手段，在未經處理的亞麻布上使用丙烯顏料和刺繡來探索慣性、速度、硬度和柔軟度的沖突。 Pauline使用平針填充形狀，她繪畫和刺繡的方式非常耗時，因為她將畫面變成很多丙烯繪畫線條。她的作品將現代城市的速度與刺繡的緩慢相結合，使這些藝術作品成為一種矛盾的統一。

      蘇州刺繡源于中國文化的傳統，作為一名藝術家，鄒英姿喜歡這種文化并繼承著這樣的傳統。蘇繡文化遺產和發展需要每一位本地藝術家的付出。鄒英姿所發明的滴滴繡，讓刺繡作品變得更為通透，并有了三維立體感，看起來更為順滑和精美。這種全新的繡法，是對于十余種蘇繡傳統繡法以外的一種創新的嘗試，藝術家可以在作品中更清晰地展現光影的感覺變化。

藝術家Pauline Nijenhuis致辭

?藝術研修，用看待世界方式創作與思考

      “藝術創作”是手工與思維結合的過程，而刺繡是具有顛覆性的。

      除了不同的主題單元和學術交流活動，讓外界對刺繡藝術有一個全新而廣泛的認知，本次項目特別開設織繡藝術藝術研修課程，專注于“藝術創作”，使用針線來創作一個實物。研修期間，來自蘇州、杭州等藝術學院的學生，以及刺繡領域的專業人士，會與Alice Kettle、Pauline Nijenhuis一起創作自己的作品。

      研修結束后，參與的中外藝術家將做更為深度的闡述，在寒山美術館的展覽空間內，制作并展出藝術作品、裝置作品、影像作品等。所有作品均以刺繡為核心，無論是過程或是主題，都強調了“線”和“針”交織在我們生活中的復雜方式及其藝術呈現。

      刺繡和縫制是一種藝術實踐，藝術創作-創作藝術品就是用我們的手，通過我們的構思，變成一件藝術品。用針和線、纖維或紡織材料來創造、執行制作一件材料物件，這種“藝術創作”也是用手創作的過程，刺繡品可

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