9月27日，《靈山：田衛個展》在寒山美術館正式開幕，此次展覽，是藝術家田衛在故鄉江蘇的首次大型個展。展覽通過藝術家獨特的創作視角與手法，帶領觀者探索其作品中豐富的精神內涵。

田衛的尋山之旅

此次展廳中的大部分作品，為其近年來的優秀作品，很多作品都是以“山”來命名，策展人盛葳先生表示，這是田衛作品中“具象”的表現之一。當藝術家以“山名”來勾連起觀者與畫作之間的某種聯系，并嘗試對這些話題進行解釋時，也在一定程度上說明，藝術家在調和這種因為抽象所帶來的復雜感。

除了田衛的作品外，展廳中有一面以“藝術史傳統中的‘山’”為主題的學術墻。里面涵蓋了《溪山行旅圖》《踏歌圖》等經典山水畫作，恰合本次展覽的主題——“靈山”。這些經典山水畫中的“山”，也是藝術家田衛所延承的傳統來源，所印證的是一種參合有當代轉換和思考的“傳統觀”。

在田衛所有看似以常見色彩和構圖出現的作品中，往往可能隱含著極為生動的“故事”，這是藝術家思想的經歷，也是他不斷更新藝術創作理念和形式的探索，是他的“尋山之旅”。

與水墨跨越時間的交流

在田衛的作品中，最直觀的就是縱向、橫向的兩道光線，無論是哪種光線，都給人以干凈、純粹的感覺。他用毛筆不斷地將調制好的墨色顏料，在處理過的宣紙上進行一遍遍的點染，由淺到深，干之則染，染后待干。有的作品僅僅局部就點染超過幾十遍，有的作品甚至還超過了兩百遍。這種重復的力量具備著一種“時間感”、“生命感”。盡管如此，他的創作過程是很自由的，他沒有過度地思考該如何去獲得一個既定的效果，而是將自己放空在閑適輕緩的氛圍中去創作。

這類作品在此次《靈山：田衛個展》中占據了大部分。當這些作品初入眼簾，也許因為并無多變的形式感，無法一下博人眼球，但身處其前，卻可以吸收掉觀者身上很多令人浮躁的“社會氣息”，讓心靈得以歇息。

田衛將自己與宣紙水墨打交道的過程當作“超越現實生活而藏身的洞穴”。也正是這個過程，為我們解讀和分析藝術家的作品帶來了可供打開和深入的入口。

寒山的藝術思考與革新

本次展覽正式開幕之前，寒山特別舉辦了《靈山》展覽研討會，邀請眾多知名的批評家、教授以及國內優秀美術館、畫廊及藝術中心的嘉賓，一起討論了田衛作品與現代水墨的關系，其作品與傳統水墨趣味、水墨性的區別，研討會現場各位嘉賓也圍繞本次展覽中《六十甲子》《杭州》《禹州》等作品所創造出的新語境等做出了探討。

一直以來，寒山努力通過其特有的藝術經驗將人們聚集在一起，通過人文關照、美學感知和創新靈感，表達其看待世界的全新方式，力求在當代的社會語境下，以開放的姿態和前瞻性的視野探索美術館的新模式。

寒山致力于在當代領域發現具有東方哲思與審美特性的藝術探索者。在全球化的今天，一切領域都在借鑒融合，在思想、審美、感受的共性之外，藝術的獨特性正不斷弱化，一切都變得越來越似曾相似。此次，田衛作品將傳統的山水精神化成另一種更具現代性的表達邏輯，帶給一種創作中向內探索的可能性樣本，這也是寒山一直努力傳遞的藝術思考。

      本次展覽于9月25日開始，在寒山美術館正式對公眾開放，展覽持續至10月25日。寒山美術館開放時間為每周二至周日10:00-18:00，周一閉館，節假日正常開放。

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