专辑歌手：Mihaly Vig
专辑名称：Film Music From the Films of Béla Tarr
音乐风格：SoundTrack
发行日期：2001

专辑介绍：

        其实没有必要看过贝拉·塔尔的电影，再去享受这难以置信的华丽音乐。倘若你恰巧碰到这张美丽的、多样的、东欧色彩的CD，你也会像我一样如此地迷恋其中，流连忘返。这张专辑几乎每个夜晚都陪伴我，直到我沉沉的睡去，梦也会由黑白世界转变成艳丽的彩色。
       贝拉·塔尔说“我讨厌彩色电影，因为它总是很虚假。你知道，绿色不是真正大自然的绿色， 红色像有点带血液的样子，总是有些不对劲，所以我对自己说，我只拍摄黑白电影，使用黑白两种纯净的颜色。刚开始你会觉得我的电影可能有点‘矫饰’，但是过了不久以后，你会发现这是电影真正的颜色。”尽管贝拉·塔尔的电影总是黑白的，然而我们浸淫在忧伤的诗意的黑白世界的同时，Mihaly Vig的配乐却带给我们丰富多变的华美的色彩。Mihaly Vig是谁？他是拉·塔尔电影《撒旦探戈》中的那个骗子，一个来自伦敦的男人，Mihaly Vig是贝拉·塔尔的御用作曲人，从《秋天年鉴》开始他便担当了其大部分作品的配乐工作。Mihaly Vig之于Béla Tarr的重要性，如同Zbigniew Preisner之于Kieslowski，Eleni Karaindrou之于Theo Angelopoulos的重要性。
        Mihaly Vig擅长采用简单的配器，这一点恰恰暗合了塔尔式的简约主义风格。无论是低调的电子合成器，朴素的吉他、钢琴、萨克斯管，抑或简单的敲击乐器，都只是如留白般地出现在影片之中，绝不喧宾夺主。在Mihaly Vig的众多配乐中，最为人津津乐道的是手风琴的运用。《撒旦探戈》一片中，May I Have this Tango 一曲便是由手风琴反复奏响，洋溢着那种醉生梦死的忘情，生动刻画出男女主人公相互谄媚、调情、荒唐，又透着绝望的情绪。而《炼狱人间》中的一曲Over and Done ，则让观众彻底跌入女伶那充满磁性的歌声里，怅然若失。至于片中其他两首曲子Circle DanceⅠ 与StringQuartetⅠ ，更是将塔尔作品里的忧伤颓靡气质几近完美地渲染出来。
        贝拉·塔尔曾表示随着时间的推移，他在电影中使用的音乐，同时也是他电影的主角。虽然电影并不包括音乐本身，但是音乐在电影里所起到的作用也是至关重要的，有了这些电影配乐才使得优秀的电影如此令人难忘。电影配乐已经成为电影的不可缺少的部分，一般来说大多数作曲家包括导演，他们大多是先有影像而后才在其基础之上进行音乐的选取，然而Mihaly Vig和Béla Tarr却反其道而行之，Mihaly Vig的音乐给了Béla Tarr更为广阔的思考空间。在贝拉·塔尔的电影里，往往有种即将到来的厄运，瞬间崩塌、解体的感觉，然而我认为他的电影就像Mihaly Vig带给我们落寞音乐世界的同时，又带给了我们希冀。

曲目列表：

　　01 – Filmzenék – Oszi Almanach – Focím
　　02 – Filmzenék – Õszi Almanach – Lukin
　　03 – Filmzenék – Õszi Almanach – Õskígyó
　　04 – Filmzenék – Õszi Almanach – Lengyelország
　　05 – Filmzenék – Oszi Almanach – Pajesz
　　06 – Filmzenék – Õszi Almanach – Synth
　　07 – Filmzenék – Kárhozat – Csille
　　08 – Filmzenék – Kárhozat – Kész az egész
　　09 – Filmzenék – Kárhozat – Eso
　　10 – Filmzenék – Kárhozat – R&R
　　11 – Filmzenék – Kárhozat – Lassú tánc
　　12 – Filmzenék – Kárhozat – Krtánc I.
　　13 – Filmzenék – Kárhozat – Vonósnégyes
　　14 – Filmzenék – Sátántangó – Harang
　　15 – Filmzenék – Sátántangó – Es II.
　　16 – Filmzenék – Sátántangó – Halics
　　17 – Filmzenék – Sátántangó – Szabad Egy Tangót
　　18 – Filmzenék – Sátántangó – Krtánc II.
　　19 – Filmzenék – Sátántangó – Pityi
　　20 – Filmzenék – Sátántangó – Harang
　　21 – Filmzenék – Werckmeister Harmóniák – Valuska
　　22 – Filmzenék – Werckmeister harmóniák – reg

试听：
08 – Filmzenék – Kárhozat – Kész az egész

09 – Filmzenék – Kárhozat – Eso

11 – Filmzenék – Kárhozat – Lassú tánc

21 – Filmzenék – Werckmeister Harmóniák – Valuska

 22 – Filmzenék – Werckmeister harmóniák – reg

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专辑歌手：Pear
专辑名称：Pear
音乐风格：Indie ,Folk
发行日期：2006
MySpace:  http://www.myspace.com/areyoupear

专辑介绍：

         在翻阅Sun, Cancelled资料的时候，发现了这张专辑，Pear乐队和Sun, Cancelled乐队同属于Sundays In Spring唱片公司，而我在Pear乐队的MySpace上，看到此乐队又属于Rain Music唱片公司，我想可能是后来加入的吧。Rain Music唱片公司推出的那张《arel》专辑还没有时间下载试听，不知是否入耳，不过在豆瓣上看到有人使用氛围音乐风格的标签，如果是那样，这两张专辑便是截然不同的两种风格了。Pear更趋向于民谣，微妙缓慢的吉他伴奏，脆弱的人声，像一条河流缓缓流淌着，滑入茂密的北欧森林，消失在丛林深处。

曲目列表：

　　01. light disappears
　　02. on her path
　　03. le phare de la baleine
　　04. leaf tea

试听：01. light disappears
 

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专辑歌手：Keith Jarrett
专辑名称：The Koln Concert
音乐风格：Jazz ,Classical
发行日期：1975
WebSite:  http://www.keithjarrett.org/

专辑介绍：

                     详见：百科

曲目列表：

Part I 
Part II A 
Part II B 
Part II C

试听：Part II C

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专辑歌手：Carter Burwell
专辑名称：In Bruges   
音乐风格：OST
发行日期：2008

专辑介绍：

        详见：豆瓣

曲目列表：

　　1. Prologue, Carter Burwell (1:19)
　　2. Medieval Waters, Carter Burwell (1:42)
　　3. The Little Dead Boy, Carter Burwell (1:48)
　　4. “St. John The Gambler”, Townes Van Zandt (3:05)
　　5. The Last Judgement, Carter Burwell (1:54)
　　6. View From The Tower, Carter Burwell (1:06)
　　7. My Suicide Your Homicide, Carter Burwell (1:40)
　　8. “Brandy Alexander”, The Walkmen (2:32)
　　9. Save The Next Boy, Carter Burwell (1:21)
　　10. Ray At The Mirror, Carter Burwell (1:21)
　　11. Walking Bruges, Carter Burwell (0:38)
　　12. The Magic Frog, Carter Burwell (0:52)
　　13. “Schubert: 24. Der Leiermann”, Andreas Schmidt (3:42)
　　14. Harry Walks, Carter Burwell (1:24)
　　15. Dressing For Death, Carter Burwell (1:13)
　　16. The Kiss Walk Past, Carter Burwell (1:06)
　　17. “One Raglan Road”, The Dubliners (4:17)
　　18. Thugs Passing In The Night, Carter Burwell (1:15)
　　19. Shootout Part 1, Carter Burwell (2:12)
　　20. When He’s Dead, Carter Burwell (1:10)
　　21. Shootout Part 2, Carter Burwell (2:46)
　　22. Principles, Carter Burwell (1:27)
　　23. I Didn’t Want To Die, Carter Burwell (1:37)
　　24. “2000 Miles”, The Pretenders (3:38)

试听：
1. Prologue, Carter Burwell (1:19)

4. “St. John The Gambler”, Townes Van Zandt (3:05)

10. Ray At The Mirror, Carter Burwell (1:21)

11. Walking Bruges, Carter Burwell (0:38)

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专辑介绍：

        2010年平静地从岁末的深夜中分娩出来，浑浑噩噩的一年终于结束了，没有忧伤，没有欣喜，一切平静的就像从未发生过一样。小河依然以他的姿态在岁月里缓慢滑行着，流落大海深处。我的世界变得安静，如同在认识你之前那样的安静。
        Sun, Cancelled这张EP是四年前听的，豆瓣上找不到此张专辑，相关资料也很少。昨晚再次将它拾起来，陪我度过2009年最后一个漫长的夜晚。
        Sun, Cancelled是年轻的Kael Smith个人乐队。On My 8th Day At Sea这张EP带给我们梦幻般的色彩，加Kael Smith忧郁的嗓音、淡淡的吉他演奏，更是扩张了这种迷幻的氛围。我们的世界将被无限的放大，在睡梦中追寻早已被世界遗弃，失落的理想国。

曲目列表：

01. now that’s a nightmare
02. blessings
03. on my 8th day at sea
04. ursa minor

试听：
01. now that’s a nightmare

02. blessings

03. on my 8th day at sea

04. ursa minor

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资料：http://baike.baidu.com/view/346320.htm?fr=ala0
WebSite：http://www.sophie-zelmani.com/
MySpace：http://www.myspace.com/zelmani

试听：

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　　Mojave 3，是以推出唯美另类的乐队著称的4AD公司旗下的一支独立民谣乐队，由吉他手兼主唱NeilHalstead、贝斯手兼主唱RachelGoswell 和鼓手IanMcCutcheon三人共同领导的Mojave 3，乐队的前身是Slowdive，目前团员已增加至五人。Mojave 3的音乐给人的第一印象有如天使一般不染丝毫俗艳的色彩，甜美的歌声充满了不食人间烟火的飘渺，犹如精灵一般描绘出一幅如诗如梦的声音图像，在每一个音符间释放出梦幻迷离的乐音。在Mojave 3的音乐之中体味一份无人能解的悲凉，即使沉溺，也是快乐的，似乎有一个隐秘的声音正在代替自己诉说。在一种恍若隔世的梦境里面，他们的吟唱像风刻在水上的指纹，轻柔、纤细、空灵，令人在回忆与梦幻的边缘不停地游走，最终在一片微薄的雾气中迷失了自己。
　　印象有如躲藏在雾气中歌唱的天使一般，甜美的歌声充满了不食人间烟火的飘渺，这是精灵才能描绘出的声音图像，在每一个音符间释放情意的梦幻乐音。来自于英伦的新迷幻风潮下的他们在这张专辑里用相当简单的乐器配置制造出一种慵懒而迷蒙的美感，有着民谣传奇歌手Nick Drake的优雅、Cowboy Junkise的飘渺柔情，另外还有Bob Dylan歌曲般的深情感人。女主唱Rachel如天使呼气般的唱腔，搭配上Neil游走于乡村和民谣之间充满了轻灵味道的吉他，使得《Ask Me Tomorrow》充满了一种深情的哀伤与浪漫，成为探索心灵深处秘境的最佳专辑。

这可是一只正在成长的乐队，没有一点衰落的迹象。 Slowdive是在1995年发行了专辑《Pygmalion》之后被唱片公司解约的，今天人们说这是一张非常优美和简约的作品，只是当时他们得到的是悲惨的销量。所幸的是他们音乐的方向已经清晰可见了。Neil Halstead开始在工作的间隙断断续续地写一些歌。几个星期之后Halstead和Slowdive的成员Rachel Goswell、Lan Mc Cutcheon用了3天时间录制了6首音乐小样，其中几首歌曲没有伴奏。他们的经济人带着这盘小样去找4AD的老板Vio Watts-Russell，在听了他们的小样之后，Watts为了能更多地听到他们三个人的音乐立刻为他们投资进行唱片的录制，其实我想在你听了他们的音乐之后也会了解Watts当时的心情，因为Mojave3的音乐风格和This Mortal Coil有着曲风上的相似，但要更加的温柔、轻盈。在This Mortal Coil解散了5年的时候，突然冒出了这么一个让自己心动的组合，我想Watts一定欣喜若狂。<BR>随后他们决定不再继续沿用 “Slowdive”这个名字，为自己起了“Mojave”这个名字，然后在后面又加上了一个“3”，更突出了他们3个人的特点。Mojave 3使用很多传统乐器，如风琴、钢琴。他们从唯美的方向上发展了Slowdive的概念，但是不再以Slowdive的名义。象The Curve、My Bloody Valentine、Pale Saints之类的乐队都属于这个类型。他们都用很多吉他噪音，很迷幻。在签约4AD以后，先前的六首Demos外加上稍后录制的3首歌曲，他们在 1996年出版了自己的第一张专辑“Ask Me Tomorrow”。寂静、神秘、幽暗、深沉的音乐风格和Mazzy Star、The Cowboy Junkies的音乐同出一辙，Mojave 3的演奏更象Galaxie 500被轻微修改了的样子。伴随着类似乡村音乐的特点，其实不仅仅是乡村音乐，也有点儿好像从Unplugged的Slowdive发出的低沉轻微的鼻音。乐队的神秘就象Dean Wareham，不过一切的变化一切的声音都体现了4AD的标志性声音。乐队组成几个月以后，包括4AD公司的Scheer、Lush、Mojave 3进行了被称做“The Shaving the Pavement Tour”的全美演出活动
　　1998年出版了“Out Of Tune”，Chapterhouse的吉它手Simon Rown也加入了乐队，还有键盘手Alan Forrester，他们全心地投入Mojave 3的创作中。这时Mojave 3已经赢得Bob Dylan、Nick Drake、Neil Young的喜爱了。他们已经成为90年代和21世纪早期最有影响力的乐队了，很快Mojave 3投入到第三张专辑的制作中去了，两年以后“Excuses For Travellers”（旅行者们的借口）专辑出版了，专辑延续了前两张专辑的类似流行的多元化音乐因素的风格。不断的进步似乎已经不是他们惟一的追求了，不停的外界赞扬的干扰似乎让他们已经厌烦了，他们以非常谦和的态度对外界宣称：“去掉包装和光环，我们只想安静地独自享受自己的音乐世界，为大家做出最好的专辑。”Neil Halstead再一次担当了创作人，继续用熟练的技术延续他象羽毛般柔软细腻的创作风格。“Excuses For Travellers”和另外两张专辑有些细微的差别，好比幽暗的班卓琴和时常出现的号角，Halstead的声音偶尔显得有点儿粗暴，但没有毁灭的元素，也许容易让人往DOOM方面联想，不过他的音乐依旧不会具有攻击性。值得注意的是Rachel Goswell制作的“Bringin` Me Home”，让Mark Van Hoen这个和Mojave 3合作关系密切的乐队也刮目相看了。很显然，她的声音已经变成了乐队的一件秘密武器。
　　其实这也是一只很低调的乐队，保持了4AD以往乐队的风格，走神秘路线。第一次听到的时候就放下了手上的事情，能让人如此投入的音乐越来越少了，也许是心的感动越来越麻木了吧，但是毕竟还是找到了一些难忘的经历，耳朵在纷繁的世界中越来越遮掩着自己的本吧，其实就象自己的心一样，渐渐地把自己孤立于外界之中，然后看着路人狂发感叹，完了有点儿后悔，因为他们在用同样的心理语言对你说着同样的话。孤立未必是件坏事儿，更多地独立地感触自己的时间，同样未必是件坏事儿。偶尔也让音乐暖暖自己的心吧。

Myspace：http://www.myspace.com/mojave3official  
WebSite:  http://www.mojave3online.com/ 

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The Album Leaf简介：

        来自冰岛的The Album Leaf，一向是最自然最淡然的不二代表，音乐从有至今是一路清淡下来的：情感淡，欲望淡，淡音色，淡处理。这是后摇界的一块独家招牌，先不说它到底有多好，有多少人吃这一套，至少是多少年来始终致力于把此范儿走深走远的人貌似只有James LaValle一人。一看James LaValle就觉得他大概是个环境或者动物保护者之类的，颇为清心寡欲的冰岛音乐青年，用西方人的话说，就是那种和上帝走的很近的家伙。理论上讲，无欲无求的人总能更轻易的接近完美。James LaValle懂得如何制造出瑕疵基本可以忽略不计的音乐，它就像香水一样散发着一种遥远、清冷而淡然的冰岛气息。与04年的经典专辑In a Safe Place时隔两年，在东跑西颠于数个乐队之后，James LaValle终于回归到了人们对他最期待的位置，The Album Leaf，于9月12日发行了全新专辑Into the Blue Again。　　从专辑名称就不难看出，LaValle这次是在精心策划一场回归，这便使Into the Blue Again变成了两年前In a Safe Place的一个双胞胎。所以新专辑的关键词就在这个“Again”上。LaValle花了六个月时间完成了这张Into The Blue Again。在华盛顿录音，在冰岛Sundlaugin录音室进行后期缩混——也就是Sigur Rós的录音室。The Black Heart Procession的Pall Jenkins在为几首作品编写歌词并亲自献声。另外还加入了客席小提琴手Matthew Resovich。当然，最重头戏的部分还是由LaValle一人扛下来的。那些如水般蔓延开的键盘、提琴，暖色调的小电音，以及让人倍感窝心的鼓点，一个都没少。从某种意义上讲，Into The Blue Again似乎会让人从新发现前所未有的美好。就像第一次沉的那么深，靠的那么近，那种距离你千里之遥的纯澈之美转念间又仿佛袅袅生于你的心底。LaValle对于那些亮而透的Acoustic、那些一点都不迷蒙晦暗的渐强氛围已经是老炮一个了，而由此产生的一种类似自我欣赏和依赖的心态似乎让他无法意识到，听者们对此也早就烂熟于耳了。如果只是单一的看，The Album　　Leaf的每张专辑似乎都是和完美沾边的。而放进时间的进程中，估计就算是再挑剔的耳朵都真诚的希望能从The Album Leaf的专辑中听到一丝混乱、一点浮躁，总之就是一些和淡定啊完美啊不沾边的细节。这感觉就像是如果在你生活的圈子里有这么一个衣着妆容表情永远精致永远无懈可击的人，你永远看不到他/她有丑或颓的时候，在我们这样一个其实特别平凡的世界里，这样的人会让人想亲近吗？肯定不会吧。所以在Into The Blue Again背后似乎是藏了一个过分架空的世界，在那里，只有优美的旋律时而顺风流动，时而堆云砌雨，器乐就是器乐，都是没有生命的死物，而听者活着的情绪都小心翼翼的被压制起来。这所导致的直接后果，就是让这张专辑听起来颇有几分背景音乐的意思。

        The Album Leaf的音乐无非有以下三类特点：一是在缩混时将键盘音色处理的异常柔和；二是以一个简单的反复旋律打底，然后加入弦乐，以同一种渐强模式推进：鼓点的音量提高或者速度越发紧凑，在以前的专辑中LaValle还会大面积的加电，最终将打击乐通通取代；第三种模式即是在第二种的基础上变异和发展：加入人声。而The Album Leaf中出现的人声在听者耳中无非就是一些占地方的没有丝毫意义的呓语——器乐摇滚中出现的人声通常会落入如此境地。而这次在Into The Blue Again的第二首歌“Always for You”，也就是由The Black Heart Procession的Pall Jenkins献声之一的一首，可以算是The Album Leaf有史以来加入人声作品中最好听的一支作品，让人听出了歌者的表情，听后使人充满了对生活的积极态度并很自然的乐观起来。　　毫无疑问，无杂质和无生命的声音很难碰撞出听者心底共鸣。The Album Leaf这些年来的作品都是一脉相承的，它浑然天成全无矫饰的自然特质始终是后摇界里独一份的。我们渴望在此找到一份避世的安详，当然如果还能有一些真情实感的感动那就离完美更接近了。

Myspace：http://www.myspace.com/thealbumleaf 
WebSite:  http://www.thealbumleaf.com 

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  扬·提尔森（1970年6月23日－），法国前卫音乐家。他以才华横溢，抽象化的作曲风格为世人所了解，擅长在乐曲中运用多种不同的乐器，他的音乐作品中通常使用钢琴，手风琴和几种小提琴作为主要乐器，但也有多首乐曲突破了这种限制。乐评人常把他和风格相近的Erik Satie、Nino Rota及the Penguin Café Orchestra进行比较。扬·提尔森的所有唱片，包括获奖无数的电影原声配乐作品，均由BMG公司出版发行。
  扬·提尔森1970年出生在法国城市Brest，在Rennes音乐学院接受古典音乐教育，还曾在Nantes音乐学院和Boulogne音乐学院学习过。在成名之前他曾为一些剧本和短片谱写背景音乐，但并无特别出众的作品。
  1998年发行的他的第三张唱片《Le Phare》为他带来了一定的成功，但在法国之外的地区影响并不大，直到他在2001年为法国电影《天使艾米莉》创作了OST（在该片中他混合运用了一些老歌和新歌）。
  Tiersen曾为法国电影《La Vie Rêvée des Anges》（1998年，Erick Zonca导演），《Alice et Martin》（1998年，André Téchiné导演），《Qui Plume la Lune?》（1999年，Christine Carrière导演），《天使爱美丽》（2001年，让-皮埃尔·热内导演）及德国影片《再见列宁》（2003年，Wolfgang Becker导演）创作了原声音乐。
  在他的专辑中，一些曲子是无伴唱的，而另一些由Tiersen自己或其他的演唱者演唱，因此Tiersen的专辑也经常由这些合作演唱者再次出版。在他的第五张专辑《L’absente》中，他与Françoiz Breut及Les Têtes Raides合作。2005年的新专辑《Les Retrouvailles》中则邀请到了Tindersticks乐队的Stuart Staples，Jane Birkin，早年《Cocteau Twins》乐队中的Elizabeth Fraser及日本流行歌手Gackt；Tiersen也为Staples的独唱专辑《Lucky Dog Recordings03-04》做钢琴伴奏。
  Tiersen的演奏会风格变化很大。有时他会邀请管弦乐队和他的一些演唱合作者到现场，而有时他只邀请一位鼓手兼低音提琴手和一位吉他弹奏者，Tiersen自己弹奏多种乐器：在一些舒缓的曲子中他弹奏钢琴，手风琴和小提琴，在节奏强烈的曲目中则弹奏电吉他。

Discographie

La Valse des Monstres (1995年)
1995年:《La Valse Des Monstres(野兽的华尔兹)》
25岁的YANN 的第一张专辑,浪漫又愉悦的音乐风格，乐评开始把他和Nino Rota、Erik Satie、Penguin Cafe Orchestra等相提并论，整辑分割成Freaks和Le Tambourin De Soie两段。前段Freaks有华尔兹的甜美，后段Le Tambourin DeSoie则有野兽的狂野。

Rue des Cascades (1996年)
合作者：Claire Pichet

1996:《Rue Des Cascades(水瀑之路)》
受到歌剧影响下的创作风格，也是Yann Tierson首度尝试加入人声vocal丰富全辑。邀得女声Claire Pichet献声专辑同名曲《Rue Des Cascades》和《Naomi》。 《Rue Des Cascades》被法国名导安德烈泰希内相中，作为其电影《甜蜜爱丽丝》的开场音乐，这也是Yann Tierson的音乐首度被启用在电影音乐中。

Le Phare (1998年)
合作者：Claire Pichet, Dominique A

1997:《Le Phare(灯塔)》
《Le Phare》吐露出一股源自他方的气息，《L’Arrivee sur l’ile》、《Le Fromveur》两曲刻划旅行，散发海风拂面、神清气爽的岛国情怀。Yann Tierson将自我流放到乌松岛，专辑里大多数的曲目，闭眼倾听，风景彷佛历历在目。在明亮而多彩的声音中，Yann Tierson依旧展现了不同地域的异国风味，从华丽丰润的情歌，到融合爱尔兰民谣与波兰舞曲的《La Dispute》，小提琴完美结合了大键琴、手风琴、曼陀铃，油然而生的，是诗意。

Tout est Calme (1999年)

1999年:《Tout Est Calme(一切平静)》
继声名大噪的《Le Phare》专辑后，Yann Tierson推出风格迥异的第4张作品《Tout Est Calme(一切平静)》。他舍弃多种乐器层次堆栈，这次将音乐回归极微，由Yann Tierson自己或念或唱、吟咏一些抒发生活感受的词句。与以往不同的地方还有：Yann Tierson邀请乐界好友：Married Monk及Dominique A、吉他手Olivier Mellano都热情跨刀相助。 于是，这次他的音乐时而激涌如沸水，诸如《La Crise》、《Tout est calme》、《La Pharmacie》等几曲，摆荡在贝斯、吉他、键盘、打击乐之间，多了分摇滚味儿。

Black Session (1999年，现场演奏专辑)
合作者：Neil Hannon (The Divine Comedy乐团),
       Bertrand Cantat (Noir Désir乐团),
       Françoiz Breut, The Married Monk,
       Les Têtes Raides及一支四重奏组合
合作者：The Married Monk

天使艾米莉电影原声大碟
[QUOTE]《Amelie From Montmartre(天使爱美丽)》
Yann Tiersen结历年作品与全新作品构成自成一格的异想世界。专辑耀获比利时电影节最佳电影原声带、美国娱乐周刊A-佳评、英国影艺学院电影奖提名。层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴构成Yann Tiersen自成一格的异想世界，低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨，轻盈时便化作跳动的水瓢，音符简洁短促，主旋律带出一次次变奏，旋律就这般悠然荡漾。

L’Absente (2004年)
合作者：the Vienna Symphony Orchestra, Lisa Germano,
       Neil Hannon (The Divine Comedy乐团), Dominique A,
       Françoiz Breut, Les Têtes Raides, Sacha Toorop (Zop Hopop乐团),
       the actress Natacha Regnier, Christian Quermalet (The Married Monk乐团),
       Marc Sens, Christine Ott及一支四重奏组合

《L’absente(缺席者)》
这张于2001年4月底发行，收录《天使爱美丽》配乐《Les Jours Tristes》演唱版，作品显露出了愈见国际化的蛛丝马迹，找来了Divine Comedy的Neil Hannon和曾在4AD旗下发表个人唱片的Lisa Germano合作，变成了法国、英国和美国的音乐交流。不过《L’absente》的法国情怀还是浓到化不开，这跟他大量采用手风琴和玩具钢琴弹奏有关。这次，Yann Tiersen把气氛调校得颇灰，《Le Concert》的孤独空虚和《L’Echec》的自说自话，都很配合唱片封底那幅城市森林步入夜深的硬照意境，且他也刻意将快、慢节奏相互穿插，反映出有喜有悲的大城市小故事。
 
C’était ici (2002年)

再见列宁电影原声大碟 (2003年)
合作者:Claire Pichet
《Good bye, Lenin!(再见列宁)》
《Summer 78》这个歌曲名字跟那某夏天的电影名字是一样的，它在整个电影音乐中占重要的位置，原声CD开篇曲是这个歌曲的钢琴演奏版，终结曲则是这主题曲。主题曲歌词简单朴素，配合整个音乐的简单淡雅。演唱者是杨提尔森多年合作的女歌手Claire Pichet，在梦幻钢琴和低沉女声中，添加了电影那悲伤忧愁的气氛。

扬·提尔森 & Shannon Wright (2004年)
合作者:Shannon Wright
Les Retrouvailles (2005年)
合作者:Stuart Staples (Tindersticks乐团), Jane Birkin , Elizabeth Fraser(极地双子星乐团)

2005:《Les Retrouvailles(重逢)》
一贯的法兰西民族流行乐派，着重乐器的演奏效果来表达情绪的变化。由于Yann Tiersen深受Joy Division等后朋克乐队的影响，因此在他的音乐风格中总能体现出一股矛盾之感。再通过洋溢着十分轻快的氛围的旋律表现出来表达了。所以总是能让人在俏皮的旋律中体会一种深沉的感觉。这就是Yann Tiersen的音乐魅力所在。

Tabarly (2008年)
电影原声，为纪念Éric Tabarly逝世10周年的电影《Tabarly》配乐

Myspace：http://www.myspace.com/yanntiersencomposer
WebSite:  http://www.yanntiersen.com/

 Yann Tiersen Discography  全集

试听：


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专辑介绍:

      Ursula 这个来自西班牙的悲情民谣乐队，专辑大胆地融入后摇元素，用大量的纯乐演奏,烘托人声 ,带给乐迷一种没有结局的悲伤情绪。主唱 David Codero低落的呢喃之音，缓缓游走于曲间，朦胧的音效取样，以及突然穿出的电效碎拍，为整张专辑增添了更多的迷幻氛围。
     《La Banda Sonora De Mi Funeral》无数次进入我的MP3中。就像Mojave3、Arco和Red House Painters的音乐，总是往复于我的世界里，带来一次又一次悲情的碰撞。

曲目列表：

　　1.Algunos acordes
　　2.El Principio de Mi Posible Fin
　　3.Qúe el Caos Se Apiade de Mía
　　4.Triste pero Cierto
　　5.Después de Atardecer
　　6.5000
　　7.Aranas
　　8.La Despedida

试听：1.Algunos acordes

2.El Principio de Mi Posible Fin

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