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The Album Leaf

The Album Leaf简介：

        来自美国的The Album Leaf，一向是最自然最淡然的不二代表，音乐从有至今是一路清淡下来的：情感淡，欲望淡，淡音色，淡处理。这是后摇界的一块独家招牌，先不说它到底有多好，有多少人吃这一套，至少是多少年来始终致力于把此范儿走深走远的人貌似只有James LaValle一人。一看James LaValle就觉得他大概是个环境或者动物保护者之类的，颇为清心寡欲的冰岛音乐青年，用西方人的话说，就是那种和上帝走的很近的家伙。理论上讲，无欲无求的人总能更轻易的接近完美。James LaValle懂得如何制造出瑕疵基本可以忽略不计的音乐，它就像香水一样散发着一种遥远、清冷而淡然的冰岛气息。与04年的经典专辑In a Safe Place时隔两年，在东跑西颠于数个乐队之后，James LaValle终于回归到了人们对他最期待的位置，The Album Leaf，于9月12日发行了全新专辑Into the Blue Again。　　从专辑名称就不难看出，LaValle这次是在精心策划一场回归，这便使Into the Blue Again变成了两年前In a Safe Place的一个双胞胎。所以新专辑的关键词就在这个“Again”上。LaValle花了六个月时间完成了这张Into The Blue Again。在华盛顿录音，在冰岛Sundlaugin录音室进行后期缩混——也就是Sigur Rós的录音室。The Black Heart Procession的Pall Jenkins在为几首作品编写歌词并亲自献声。另外还加入了客席小提琴手Matthew Resovich。当然，最重头戏的部分还是由LaValle一人扛下来的。那些如水般蔓延开的键盘、提琴，暖色调的小电音，以及让人倍感窝心的鼓点，一个都没少。从某种意义上讲，Into The Blue Again似乎会让人从新发现前所未有的美好。就像第一次沉的那么深，靠的那么近，那种距离你千里之遥的纯澈之美转念间又仿佛袅袅生于你的心底。LaValle对于那些亮而透的Acoustic、那些一点都不迷蒙晦暗的渐强氛围已经是老炮一个了，而由此产生的一种类似自我欣赏和依赖的心态似乎让他无法意识到，听者们对此也早就烂熟于耳了。如果只是单一的看，The Album　　Leaf的每张专辑似乎都是和完美沾边的。而放进时间的进程中，估计就算是再挑剔的耳朵都真诚的希望能从The Album Leaf的专辑中听到一丝混乱、一点浮躁，总之就是一些和淡定啊完美啊不沾边的细节。这感觉就像是如果在你生活的圈子里有这么一个衣着妆容表情永远精致永远无懈可击的人，你永远看不到他/她有丑或颓的时候，在我们这样一个其实特别平凡的世界里，这样的人会让人想亲近吗？肯定不会吧。所以在Into The Blue Again背后似乎是藏了一个过分架空的世界，在那里，只有优美的旋律时而顺风流动，时而堆云砌雨，器乐就是器乐，都是没有生命的死物，而听者活着的情绪都小心翼翼的被压制起来。这所导致的直接后果，就是让这张专辑听起来颇有几分背景音乐的意思。

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 扬·提尔森(Yann Tiersen）或译杨·提尔森

  扬·提尔森（1970年6月23日－），法国前卫音乐家。他以才华横溢，抽象化的作曲风格为世人所了解，擅长在乐曲中运用多种不同的乐器，他的音乐作品中通常使用钢琴，手风琴和几种小提琴作为主要乐器，但也有多首乐曲突破了这种限制。乐评人常把他和风格相近的Erik Satie、Nino Rota及the Penguin Café Orchestra进行比较。扬·提尔森的所有唱片，包括获奖无数的电影原声配乐作品，均由BMG公司出版发行。
  扬·提尔森1970年出生在法国城市Brest，在Rennes音乐学院接受古典音乐教育，还曾在Nantes音乐学院和Boulogne音乐学院学习过。在成名之前他曾为一些剧本和短片谱写背景音乐，但并无特别出众的作品。
  1998年发行的他的第三张唱片《Le Phare》为他带来了一定的成功，但在法国之外的地区影响并不大，直到他在2001年为法国电影《天使艾米莉》创作了OST（在该片中他混合运用了一些老歌和新歌）。
  Tiersen曾为法国电影《La Vie Rêvée des Anges》（1998年，Erick Zonca导演），《Alice et Martin》（1998年，André Téchiné导演），《Qui Plume la Lune?》（1999年，Christine Carrière导演），《天使爱美丽》（2001年，让-皮埃尔·热内导演）及德国影片《再见列宁》（2003年，Wolfgang Becker导演）创作了原声音乐。
  在他的专辑中，一些曲子是无伴唱的，而另一些由Tiersen自己或其他的演唱者演唱，因此Tiersen的专辑也经常由这些合作演唱者再次出版。在他的第五张专辑《L’absente》中，他与Françoiz Breut及Les Têtes Raides合作。2005年的新专辑《Les Retrouvailles》中则邀请到了Tindersticks乐队的Stuart Staples，Jane Birkin，早年《Cocteau Twins》乐队中的Elizabeth Fraser及日本流行歌手Gackt；Tiersen也为Staples的独唱专辑《Lucky Dog Recordings03-04》做钢琴伴奏。
  Tiersen的演奏会风格变化很大。有时他会邀请管弦乐队和他的一些演唱合作者到现场，而有时他只邀请一位鼓手兼低音提琴手和一位吉他弹奏者，Tiersen自己弹奏多种乐器：在一些舒缓的曲子中他弹奏钢琴，手风琴和小提琴，在节奏强烈的曲目中则弹奏电吉他。
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La Banda Sonora de Mi Funeral

专辑歌手：Ursula   
专辑名称：La Banda Sonora de Mi Funeral  
音乐风格：Post-Rock ,Slowcore
发行日期：2001
Myspace：http://www.myspace.com/ursulaelgrupo
WebSite:  http://www.ursulaweb.es/   

专辑介绍:

      Ursula 这个来自西班牙的悲情民谣乐队，专辑大胆地融入后摇元素，用大量的纯乐演奏,烘托人声 ,带给乐迷一种没有结局的悲伤情绪。主唱 David Codero低落的呢喃之音，缓缓游走于曲间，朦胧的音效取样，以及突然穿出的电效碎拍，为整张专辑增添了更多的迷幻氛围。
     《La Banda Sonora De Mi Funeral》无数次进入我的MP3中。就像Mojave3、Arco和Red House Painters的音乐，总是往复于我的世界里，带来一次又一次悲情的碰撞。
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Ayres 

专辑歌手：Helios 
专辑名称：Ayres
音乐风格：Electronic
发行日期：2007
MySpace:  http://www.myspace.com/thesadepicurean

专辑介绍：

 Melos

专辑歌手：Vassilis Tsabropoulos    
专辑名称：Melos
音乐风格：Classical  Jazz
发行日期：2008

专辑介绍：

      《旋律》﹝Melos﹞是希腊钢琴哲人瓦西里斯‧萨博普鲁斯﹝Vassilis Tsabropoulos﹞和德国女大提琴演奏家Anja Lechner距离前次合作的作品《Chants,Hymns and Dances》，隔了4年后再次结合的惊人作品。前作获得了极大的市场回响，在音乐造诣上也有相当高的评价；不过本作品更加地令人激赏，新锐的意大利鼓手U． T.Gandhi，曾与Dino Saluzzi和EnricoRava、Miroslav Vitous等音乐家共同激赏出漂亮演出的优秀鼓手也加入阵容，古典作曲的结构完整，并且引入爵士乐即兴的概念，给予现代音乐更多的元素以及前景。
    曲目01.1Melos德国女大提琴演奏家Anja Lechner，知性从容的弦音流线脉络，低调反覆的琴音杜撰出一座迷宫，迷失在里面的旅者，一面想探索出所谓的出口，却又被那充满致命魔力的曲调抽引着，无尽地在那自我封闭的空间徘徊。 阅读全文…