Keith Jarrett-The Koln Concert (live)
The Koln Concert
专辑歌手:Keith Jarrett
专辑名称:The Koln Concert
音乐风格:Jazz ,Classical
发行日期:1975
WebSite: http://www.keithjarrett.org/
专辑介绍:
The Koln Concert
专辑歌手:Keith Jarrett
专辑名称:The Koln Concert
音乐风格:Jazz ,Classical
发行日期:1975
WebSite: http://www.keithjarrett.org/
专辑介绍:
扬·提尔森(Yann Tiersen)或译杨·提尔森


扬·提尔森(1970年6月23日-),法国前卫音乐家。他以才华横溢,抽象化的作曲风格为世人所了解,擅长在乐曲中运用多种不同的乐器,他的音乐作品中通常使用钢琴,手风琴和几种小提琴作为主要乐器,但也有多首乐曲突破了这种限制。乐评人常把他和风格相近的Erik Satie、Nino Rota及the Penguin Café Orchestra进行比较。扬·提尔森的所有唱片,包括获奖无数的电影原声配乐作品,均由BMG公司出版发行。
扬·提尔森1970年出生在法国城市Brest,在Rennes音乐学院接受古典音乐教育,还曾在Nantes音乐学院和Boulogne音乐学院学习过。在成名之前他曾为一些剧本和短片谱写背景音乐,但并无特别出众的作品。
1998年发行的他的第三张唱片《Le Phare》为他带来了一定的成功,但在法国之外的地区影响并不大,直到他在2001年为法国电影《天使艾米莉》创作了OST(在该片中他混合运用了一些老歌和新歌)。
Tiersen曾为法国电影《La Vie Rêvée des Anges》(1998年,Erick Zonca导演),《Alice et Martin》(1998年,André Téchiné导演),《Qui Plume la Lune?》(1999年,Christine Carrière导演),《天使爱美丽》(2001年,让-皮埃尔·热内导演)及德国影片《再见列宁》(2003年,Wolfgang Becker导演)创作了原声音乐。
在他的专辑中,一些曲子是无伴唱的,而另一些由Tiersen自己或其他的演唱者演唱,因此Tiersen的专辑也经常由这些合作演唱者再次出版。在他的第五张专辑《L’absente》中,他与Françoiz Breut及Les Têtes Raides合作。2005年的新专辑《Les Retrouvailles》中则邀请到了Tindersticks乐队的Stuart Staples,Jane Birkin,早年《Cocteau Twins》乐队中的Elizabeth Fraser及日本流行歌手Gackt;Tiersen也为Staples的独唱专辑《Lucky Dog Recordings03-04》做钢琴伴奏。
Tiersen的演奏会风格变化很大。有时他会邀请管弦乐队和他的一些演唱合作者到现场,而有时他只邀请一位鼓手兼低音提琴手和一位吉他弹奏者,Tiersen自己弹奏多种乐器:在一些舒缓的曲子中他弹奏钢琴,手风琴和小提琴,在节奏强烈的曲目中则弹奏电吉他。
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Melos

专辑歌手:Vassilis Tsabropoulos
专辑名称:Melos
音乐风格:Classical Jazz
发行日期:2008
专辑介绍:
《旋律》﹝Melos﹞是希腊钢琴哲人瓦西里斯‧萨博普鲁斯﹝Vassilis Tsabropoulos﹞和德国女大提琴演奏家Anja Lechner距离前次合作的作品《Chants,Hymns and Dances》,隔了4年后再次结合的惊人作品。前作获得了极大的市场回响,在音乐造诣上也有相当高的评价;不过本作品更加地令人激赏,新锐的意大利鼓手U. T.Gandhi,曾与Dino Saluzzi和EnricoRava、Miroslav Vitous等音乐家共同激赏出漂亮演出的优秀鼓手也加入阵容,古典作曲的结构完整,并且引入爵士乐即兴的概念,给予现代音乐更多的元素以及前景。
曲目01.1Melos德国女大提琴演奏家Anja Lechner,知性从容的弦音流线脉络,低调反覆的琴音杜撰出一座迷宫,迷失在里面的旅者,一面想探索出所谓的出口,却又被那充满致命魔力的曲调抽引着,无尽地在那自我封闭的空间徘徊。 阅读全文…
Philip Glass – Solo Piano


专辑歌手:Philip Glass
专辑名称:Solo Piano
音乐风格:Classical
发行日期:2003
Myspace:http://www.myspace.com/philipglasspiano
WebSite: http://www.philipglass.com/
二十世纪最勇於突破,也最有影响力的作曲家─Philip Glass(菲利普葛拉斯),作品极为大量且涵盖层面甚广,包括管弦乐作品、歌剧、电影配乐,因为脚步遍及环境音乐及新世纪音乐,所以对电子合成音效也有涉猎,并融入了世界各地的音乐精髓。
从八岁起接触长笛开始,Philip Glass便展现了对音乐的天份及兴趣,十五岁远赴芝加哥求学时,他花最多精力在钢琴上,接着还进茱莉亚音乐学院接受正统音乐教育,但是带给他最大启发的,却是印度西塔琴之王─Ravi Shankar,从此他的音乐是由心中浮现的旋律乐段来带领,而不是纸上谱出的符号。 1967年他到了纽约,发展出着名的极微主义乐派,由几个不断重覆的旋律主题构成整首乐曲,彻底打破了古典乐的成规,作法十分后现代,很快就受到艺文圈的注目。随着专属演奏团体的组成,以及几年下来的表演耕耘,1974他受英国Virgin唱片公司欣赏而签下,并逐渐获得国际声望,不过,直到1977年发行了专辑“North Star”,他的音乐才开始接触到普罗大众。
Neon City EP

专辑歌手:Deaf Center
专辑名称:Neon City EP
音乐风格:Ambient Electronic Classical
发行日期:2004
Myspace:http://www.myspace.com/deafcenter
Websit:http://www.deafcenter.net/
专辑介绍:
或许你已经感受到一股来自于北欧斯堪地那维亚半岛的文化入侵现象,Electro-Acoustic突然变成了热门的音乐名词。北欧案内,书报杂志、家具、灯饰还有音乐。今天出现在英国新兴电子音乐厂牌Type旗下的Deaf Center,也来自北欧国家-挪威。 Erik K.Skodvin与Otto A.Totland这两位挪威的老同学,组成了Deaf Center乐团,把家乡浓郁的欧陆Acoustic音乐带进了英国,然后交出了第一张EP唱片「Neon City」。
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